Мой дизайн

Статьи

Главная » Файлы » История и стили » Многообразие стилей и вариаций

ар-деко
[ Скачать с сервера (29.8Kb) ] 10.10.2009, 00:50


АР ДЕКО - (франц. Art Deco - сокращение от названия выставки «L'Exposition
Internationale des Arts Decoratifs et Indu-striels Modernes» - «Международная
выставка современных декоративных и промышленных искусств», состоявшейся в 1925
г. в Париже) - художественный стиль оформления интерьера, изделий декоративного
и прикладного искусства, ювелирных украшений, моделирования одежды, а также
дизайна промышленной продукции и прикладной графики.

Получил распространение в 1918-1939 гг. во Франции, отчасти в других европейских
странах и США. Толчком к стремительному развитию этого стиля послужила парижская
выставка 1925 г., где показывались последние достижения в области архитектуры,
проектирования интерьера, мебели, изделий из металла, стекла, керамики. Для этой
выставки знаменитый французский архитектор Ле Корбюзье, один из основателей
конструктивизма и функционализма, спроектировал и построил павильон «Эспри Нуво»
(франц. «Esprit Nouveau» - «Новый дух»); знаменитый художник Р. Лалик - фонтан
из цветного стекла со световыми эффектами и «стеклянный интерьер» павильона
Севрской фарфоровой мануфактуры.

Если для архитектора Ле Корбюзье его произведение знаменовало отход от
конструктивизма к идеям, позднее получившим название «неопластицизма», то для
ювелира Р. Лалика - эволюцию от прихотливо изогнутых линий и флореалъных
стилизаций Ар Нуво к более простым геометрическим формам. В целом стиль «Ар Деко»
можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или
как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну «интернационального
стиля». В искусстве Ар Деко продолжаются излюбленные темы и мотивы Модерна -
точнее стиля Ар Нуво, - извилистые линии, необычное сочетание дорогих и
экзотических материалов, изображение фантастических существ, формы волны,
раковины, драконов и павлинов, лебединых шей и томных бледных женщин с
распущенными волосами. Во всем чувствуется какая-то усталость, пресыщенность, но
кроме этого и устремленность к использованию геометрических форм: прямых углов и
линий, окружностей и широких плоскостей чистого цвета. Именно эти качества
отличают интерьеры, оформленные по проектам Ж. Деламара, архитек-турно-дизайнерские
разработки Р. Малле-Стевенса, ювелирные изделия мастеров парижской фирмы Картье.

С искусством Модерна рубежа XIX-XX веков стиль Ар Деко объединяет и желание
многих художников (исполняющих волю богатых заказчиков) создать иллюзию
благополучия и «роскошной жизни» в трудные годы «потерянного поколения» между
двумя мировыми войнами. Это был последний «шикарный стиль» европейских столиц,
сознательно ориентированный в прошлое. Духовная растерянность и смешение
эстетических критериев, будто предвещавших ужасы второй мировой войны и пустоту
первых послевоенных лет, заслонялись сознательной, программной эклектикой
ретростилей. В ход пошли элементы Ампира, архаики египетского и крито-микенского
искусства, соединялись находки декораторов Русских Балетных Сезонов в Париже,
живописцев-постимпрессионистов, экспрессионистов, сюрреалистов с формами
восточного, японского, китайского и примитивного африканского искусства.

Открытие искусства Амар-ны, гробницы египетского фараона Тутан-хамона (1922),
оказывали на вкусы людей столь же сильное воздействие, как и обтекаемые формы
новейших локомотивов и автомобилей. Интерьеры, оформленные в стиле Ар Деко,
производят впечатление не композиции, а суммы отдельных компонентов, группировки
«стильных вещей» - мебели, тканей, изделий из бронзы, стекла, керамики. Не
случайно, многие из таких интерьеров назывались «павильон коллекционера», «ателье
художника». Такие интерьеры создавались «с шиком» 1920-х годов, дорогих отелей и
ресторанов и потому иногда их стиль называют «стилем Риц» (англ. Ritz Style).
Показательно, что первая выставка художников-сюрреалистов состоялась в Париже в
том же 1925 г. В декоративных росписях Ар Деко и вновь вошедших в моду витражах
и мозаике изображались женские «извращенные фигуры» в экспрессионистски
изломанных движениях, деформированные - с фантастически развитой «мужской»
мускулатурой. Все это свидетельствовало о кризисе вкуса. В «эпоху потерянного
поколения» особенно ценились дорогие экзотические материалы: слоновая кость,
черное - эбеновое дерево, перламутр, бриллианты, шагреневая кожа, даже «шкурки
ящериц» и кожа крокодила.

В поздних формах стиль Ар Деко сближается с геометрическим конструктивизмом.
Недаром считают, что проектировщики Ар Деко - наследники венской архитектурной
школы - оказали влияние на формирование программы немецкого Баухауза (см. также
«Венские Мастерские»). В Италии и Германии элементы стиля Ар Деко, соединяясь с
формами Неоклассицизма, перерастали в архитектуру «нового Ампира» - фашистского
стиля третьего Райха. Ар Деко оказал влияние на художников французского
стекольного завода Баккара и английской керамической мастерской Даултон. К этому
же стилю иногда причисляют наивного живописца Р. Дюфи. Наиболее известные
художники французского Ар Деко: Ж. Де-ламар, М. Дюфрен, Я. Котера, Р. Лалик, П.
Легрен, П. Ириб, Л. Зак, К. Клэрис, Р. Малле-Стевенс, А. Мартен, Ж. Пруве, П.
Пуаре, Ж. Пюифорка, А. Рато, Ж.-Э. Рюль-манн, Л. Сю, Р. Эрте, П. Янак (рис. 347-350;
цв. табл. 12). Ар Деко называют «последним из художественных стилей»,
соединявшим несоединимое. Может быть как раз этим он и оказал значительное
влияние на дальнейшее развитие многих видов искусства.

В 1930-1950-х годах отмечают и существование «советского Ар Деко». В качестве
характерных примеров приводятся работы скульпторов Н. Данько, И. Ефимова, В.
Мухиной - произведения из фарфора, металла, стекла с необычной для того времени
обобщенностью и геометризацией формы, а также «пышная, вызывающая декоративность
набивных ситцевых тканей», украшенных, тем не менее, советской агитационной
атрибутикой (см. «агитационное искусство»; социалистический реализм). В конце XX
столетия смелые контрасты обобщенной, геометризованной формы и яркого цвета,
открытые стилем Ар Деко, возрождаются в дизайне и моде: оформлении интерьеров,
ювелирных украшениях, одежде, рекламной графике.
Категория: Многообразие стилей и вариаций | Добавил: Евгенияdesign
Просмотров: 374 | Загрузок: 135 | Рейтинг: 5.0/1
Всего комментариев: 0
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи.
[ Регистрация | Вход ]

Категории раздела

Counter